ทฤษีการเขียนภาพ

อิมเพรสชั่นนิสม์คืออะไร:

การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ได้รับการขนานนามโดยอ้างอิงจาก Impression, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872) โดย Claude Monet หนึ่งในจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล

"จิตวิญญาณ" ของอิมเพรสชั่นนิสซึ่มประกอบไปด้วยการจับภาพความประทับใจที่แตกต่างกันของสีแสงและการเคลื่อนไหวของธรรมชาติตลอดทั้งวันดังนั้นศิลปินที่ชื่นชอบการวาดภาพกลางแจ้งในตอนเช้าวิเคราะห์อย่างใกล้ชิดทั้งหมด ในสีและเงาและดังนั้นในแนวนอนทั่วไป

ศิลปินบางคนเช่นโมเนต์วาดภูมิทัศน์เดียวกันหลายครั้งในเวลาที่แตกต่างกันตลอดทั้งวันเพียงเพื่อดูความหลากหลายที่การเปลี่ยนแปลงของแสงส่งผ่านไปยังความประทับใจสุดท้ายของภาพ

อิมเพรสชั่นนิสม์ถูกมองว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ให้กำเนิดศิลปะสมัยใหม่ งานประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ส่งความรู้สึกของความสุขและความสามัคคีนี่เป็นเพราะการปรากฏตัวของความแตกต่างแสงและความคมชัดของสีส่วนใหญ่

นอกจาก Monet ศิลปินอื่น ๆ ที่โดดเด่นในงานอิมเพรสชั่นนิสต์คือ: Paul Cézanne (1839 - 1906), Édouard Manet (1832 - 1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) ซิสเล่ย์ (1839 - 1899) และ คามิลล์ Pissarro (1830 - 1903)

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่

ลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสต์

ลักษณะสำคัญบางประการที่ทำเครื่องหมายสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ในศิลปะพลาสติกคือ:

• ไฮไลต์สำหรับธีมธรรมชาติโดยเฉพาะทิวทัศน์
• การประเมินคุณค่าของแสงธรรมชาติ
• การใช้สีที่ย่อยสลายและสีหลัก
• การใช้เฉดสีและสีเรืองแสง;
• มุ่งเน้นไปที่การศึกษาผลกระทบทางแสง (ภาพลวงตา);
• ภาพวาดที่ไม่มีโครงร่างที่แหลมคม แต่ประกอบไปด้วยจุด
• ทำลายกับอดีต
• ชื่นชมการทาสีนอกบ้านและไม่ได้อยู่ในสตูดิโอปิดเช่น;
• การตั้งค่าสำหรับการผสมของสีผ่านภาพลวงตาของแสงและไม่ใช่โดยเทคนิค (ผสม) นั่นคือไม่มีการผสมสีเพื่อสร้างเฉดสีใหม่ แต่ใช้เฉพาะสีหลักที่วางเคียงกันเท่านั้น
• การประยุกต์ใช้กฎหมายของสีเสริม (ดูความหมายของทฤษฎีสี);

ลัทธิโปสตอีมแพรฌะนิสม

มันโผล่ออกมาในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบเป็นชุดของรูปแบบเทคนิคและแนวโน้มศิลปะตามแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ ความคิดหลักของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์คือไม่ปฏิเสธปฏิเสธหรือลืมอิมเพรสชั่นนิซึม แต่จะปรับปรุงให้ดีขึ้น

โพสต์ - อิมเพรสชั่นนิสต์ศิลปินหลายคนเริ่มทำงานเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่หลังจากจัดกลุ่มเทคนิคและลักษณะของรูปแบบอื่น ๆ ในที่สุดพวกเขาก็นิยามตัวเองใหม่และตามรูปแบบที่แตกต่างจากเดิมเล็กน้อยที่ได้รับการยกย่องว่าเป็น

ความสำคัญของ "การใช้ชีวิตสี" และสองมิติในงานเป็นสองค่าที่สำคัญมากสำหรับศิลปินหลังอิมเพรสชันนิสต์

Cubism, Expressionism, Fauvism และ Pontilhismo เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เกิดขึ้นจาก "การปฏิวัติ" ของอิมเพรสชั่นนิสม์แบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม Pointillism ไม่ควรถูกพิจารณาว่าเป็นการเคลื่อนไหวหลัง ลัทธิ อิมเพรสชันนิสต์ แต่เป็นการเคลื่อนไหวแบบอิมเพรสชั่นนิสม์

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Pointillism, Expressionism และลักษณะของ Expressionism

อิมเพรสชั่นนิสในบราซิล

ในบราซิลอิมเพรสชั่นนิสม์แพร่กระจายในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ยี่สิบโดยอิตาโล - บราซิลเอลิ เซ่วิสคอนติเป็น ผู้บุกเบิกในรูปแบบนี้ในประเทศและเป็นหนึ่งในตัวแทนที่แสดงออกมากที่สุดของประเภทนี้

ศิลปินชาวบราซิล Eliseu Visconti (2409-2487), Almeida Júnior (2393-2542) อาร์เทอร์Timóteoดาคอสตา (2425-2523) อาร์ Henrique Cavalleiro (2435-2518) อัลเฟรโด Andersen (1860 - 1935) และ Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970)

อิมเพรสชั่นนิสต์ในวรรณคดี

หลักการของอิมเพรสชั่นนิสต์ยังมีอยู่ในดนตรีและวรรณกรรม แต่พวกเขาไม่ได้ก่อตั้งโรงเรียนหรือการเคลื่อนไหวเหมือนในศิลปะพลาสติก

ในกรณีของวรรณกรรมอิมเพรสชั่นนิสซึมแสดงให้เห็นถึงการใช้ภาษาที่ถูกต้องตามแนวคิดทางวิทยาศาสตร์เพื่อบรรยายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงในชีวิตประจำวัน หัวข้ออื่น ๆ ที่ได้รับการกล่าวถึงโดยผู้ประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ ได้แก่ : เรื่องกาม, ความขัดข้อง, การขาดการสื่อสาร, ความตายและความเหนื่อยล้าของชีวิต

ผู้เขียนอุปมาอุปมัยที่เหมาะสมเพื่ออธิบายอารมณ์และความรู้สึก ในกรณีนี้มันก็เป็นลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์เพื่อ ชื่นชมวิสัยทัศน์ปัจจุบัน ("การรับรู้ภาพจากภาพรวม") พร้อมคำอธิบายของสีและโทนสีของทิวทัศน์

นักเขียนหลักบางคนที่โดดเด่นในลักษณะนี้คือ: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) และ Euclides da Cunha (1866 - 1909)